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Il est agréable de retrouver Sandra Bullock dans cette comédie romantique sans grande originalité mais qui se laisse regarder avec plaisir, d'autant que la dernière partie échappe aux convenances habituelles.

Susan Sarandon nous revient en grandes pompes, dans un rôle surprenant qui plus est. Par la puissance de ses personnages, cette comédie somme toute assez originale s'accueille à bras ouverts et avec un large sourire, bien que la conclusion joue la carte de la facilité (les membres de la famille prennent un peu trop bien le changement radical opéré par la mère).

Encore une adaptation ratée de Stephen King. En réalité, ce DTV s'en sort plutôt bien dans l'ensemble mais avoir sous-exploité le potentiel de la nouvelle originale à ce point est impardonnable !

Les Frères Spierig (Undead) marquent un retour en force grâce à un film de vampires original et efficace, un vrai film d'horreur comme Hollywood ne sait plus en faire ! À voir absolument !

Une comédie déjantée, qui revisite et esquinte les origines de l'Homme en mêlant darwinisme, religion chrétienne et uchronisme. Les gags sont souvent lourdingues et convenus mais il n'empêche que L'An 1 constitue une petite comédie des plus sympathiques.


Revu :

L'un des meilleurs thrillers que le cinéma ait connus, ni plus ni moins. Les personnages sont forts, le récit dépourvu de tout cliché ou de toute facilité, et la tension est palpable, explosant dans le dernier acte, au détriment des nerfs du spectateur. Excellent, tout simplement !

Une comédie romantique au point de départ original mais qui se révèle assez convenue dans son développement, que ce soit dans ses rebondissements ou ses gags. Néanmoins, la performance de Shirley MacLaine (en grand-mère décomplexée et pourvue d'un langage de charretier) écrase sans aucun doute celle de Jennifer Aniston, pourtant convaincante.

La réchauffe pointe parfois le bout de son nez mais ce Rocky II complète assez bien le premier opus, à tel point que l'on pourrait penser qu'il s'agit d'un seul film de 4h. Le jeu de Stallone est très limité, et son personnage fait peine à voir à cause de sa ringardise mais Rocky Balboa demeure néanmoins attachant.

2012 de Roland Emmerich - 13/20

Après Independence Day et The Day After Tomorrow, Roland Emmerich récidive avec le film-catastrophe. Malheureusement, 2012 est beaucoup moins impressionnant et captivant, que les deux films que j’ai cité. Et, le tout, on le doit à des effets spéciaux très peu convaincants, dont certains sont mêmes affreux, à des personnages peu attachants et des acteurs qui ne livrent pas de grosses prestations, à des dialogues vraiment ridicules et aux nombreuses scènes répétitives et trop prévisibles. Malgré tout, 2012 reste un film plaisant à voir, dû à l’énorme spectacle que le réalisateur tente de nous offrir et à quelques bonnes scènes amusantes, que l’on doit à des scènes d’un ridicule ahurissant.


Where the Wild Things Are de Spike Jonze - 15/20

Un intéressant et original film, sur la dure vie d’être un enfant solitaire! En général, j’ai bien aimé. Il y a de beaux et bons moments, touchants et amusants. Je regrette, que le rythme soit inégal et l’histoire parfois plus ou moins captivante. Bref, un bon petit film qui ne plaira certainement pas à tout le monde, dû à son côté assez étrange.

John Doggett a écrit:

2012 de Roland Emmerich - 13/20

Tu es très généreux, je ne lui aurais pas donné plus que 6/20 !


Une romance trop classique, qui emprunte un peu à tous ses prédécesseurs non seulement en matière de comédies romantiques mais également en terme de films de princesse. Malgré tout, l'histoire se suit sans problème et la course de tondeuse à gazon constitue un plaisir coupable à ne pas négliger. Mais il en faudrait plus à Le Prince & Moi pour se démarquer de ses prédécesseurs.

Agréablement surpris par le film de Sergio Leone, d'autant que je suis loin d'être fan de westerns. Le montage est excellent, à l'instar de la réalisation ; Charles Bronson est impeccable ; Ennio Morricone signe l'une de ses meilleurs partitions, si ce n'est la meilleure. Qui plus est, la restauration en DVD est de toute beauté.

Grande Ourse: La Clé des Possibles de Patrice Sauvé - 17/20

Un nouveau visionnement de ce film me l’a fait encore plus apprécié. Je l’ai trouvé plus intriguant, plus captivant et plus freakant. L’histoire m’a paru vraiment plus intéressante. Sinon, la réalisation de Patrice Sauvé est toujours aussi impeccable, les décors vraiment superbes, les effets spéciaux très réussis, la photographique somptueuse et la trame sonore nous imprègne d’une incroyable atmosphère. Aussi, les acteurs offrent tous, sans exception, de superbes performances. Finalement, Grande Ourse: La Clé des Possibles est un très bon film fantastique. Et, c’est bien dommage, qu’il n’y ait pas plus de film de ce genre, au Québec.


State of Play de Kevin Macdonald - 18/20

Vraiment excellent, ce thriller politique! Un film qui possède une intrigue captivante, soignée et intelligente, un rythme effréné, des acteurs de qualité (Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams) et une réalisation extrêmement efficace. Bref, State of Play vaut définitivement le visionnement.

Une comédie somme toute assez banale et qui s'essouffle dès la première demi-heure. Néanmoins, la performance de l'ensemble des acteurs (Ben Stiller, Patricia Arquette, Téa Leoni, Josh Brolin) et les rebondissements bien trouvés finissent par nous séduire. À voir au moins une fois.

The Soloist de Joe Wright - 18/20

Quel magnifique et émouvant film, porté de manière magistrale, par Robert Downey Jr. et Jamie Foxx!


A Serious Man de Ethan & Joel Coen - 16/20

A Serious Man est un bon film, très original et amusant, mais loin d’être le meilleur film des frères Coen. On est loin de la qualité de leurs deux derniers films, No Country for Old Men et Burn After Reading. Sinon, j’ai beaucoup aimé la performance de Michael Stuhlbarg. Et, le prologue du début est très amusant et intrigant. Au final, malgré que je ne l’aie pas trouvé aussi génial que bien d’autres films des frères Coen, A Serious Man vaut tout de même le visionnement.

John Doggett a écrit:

The Soloist de Joe Wright - 18/20

Quel magnifique et émouvant film, porté de manière magistrale, par Robert Downey Jr. et Jamie Foxx!

Pour faire court, de quoi parle ce film ? Il m'intrigue.


Un film au temps des reines et des princesses très classique, avec sa dose de romance et de comédie légère. Rien de très extraordinaire au bout du compte mais cela se laisse regarder sans trop d'ennui malgré certaines longueurs non négligeables (une bonne demi-heure en moins aurait été préférable).

ArPaNet a écrit:

John Doggett a écrit:

The Soloist de Joe Wright - 18/20

Quel magnifique et émouvant film, porté de manière magistrale, par Robert Downey Jr. et Jamie Foxx!

Pour faire court, de quoi parle ce film ? Il m'intrigue.

À Los Angeles, un journaliste se lie d'amitié avec un sans-abri, que la maladie mentale a privé d'une carrière de violoncelliste.

Ah oui, ça me rappelle quelque chose. Ça a l'air intéressant, en effet.

Une petite déception de la part d'André Téchiné. La Fille du RER n'offre rien de bien éclatant, juste un drame nanti d'éléments romantiques et comiques. L'histoire est bateau, sans grande originalité ni grands rebondissements. Et le montage est d'un amateurisme rageant, le technicien enchaînant les fondus au noir plus que de raison, qui plombent le rythme du film et coupent le récit. Passez votre chemin !


Une comédie alléchante sur le papier, puisque la scénariste a eu la bonne idée de croiser deux livres en une seule adaptation, mais qui se révèle bien moins convaincante à l'écran. La faute a une narration mal rythmée, trop lisse et linéaire, qui ne dissimule pas de rebondissements inattendus, et qui dispose d'un humour convenu, sans grand charme. Néanmoins, la performance de Meryl Streep est savoureuse et nous suivons l'ensemble avec intérêt.

XIII de Duane Clark - 17/20

Très bon téléfilm d’espionnage qui nous transporte au cœur d’un complot, où de mystérieuses personnes, faisant partie du gouvernement, tentent de prendre le contrôle des États-Unis, après avoir fait assassiner la Présidente. Stephen Dorff et Val Kimer, les deux principales vedettes, offrent de très bonnes performances. Bref, un 180 minutes d’action, de suspense et de mystère, avec un très bon rythme!


There will be blood de Paul Thomas Anderson - 20/20

Tout simplement magistral, ce There will be blood! Paul Thomas Anderson nous offre une incroyable reconstitution historique sur le dur métier de pétrolier, au début des années 1900! La réalisation d’Anderson est tout simplement impeccable, tout comme son scénario. Certaines scènes sont instantanément cultes. Daniel Day-Lewis et Paul Dano offrent de remarquables et inoubliables performances. Et, Jonny Greenwood signe une superbe trame sonore, qui rend chacune des scènes encore plus mémorables. Bref, comme Magnolia et Boogie Nights, les deux précédents films du réalisateur, There will be blood doit être impérativement vue, tellement c’est un film génial.

Une très bonne comédie dramatique, aidée par une mise en scène parfaitement calibrée, et magnifiée par la performance éclatante de Cécile de France et par le retour bref mais non moins amusant de Tatie Danielle ! Dominique, nique, nique...


C'est déjà mieux que la bouse de 2007 mais à quoi bon vouloir faire un opus de la saga Halloween lorsqu'on n'entretient plus aucun lien avec elle ?!

Old Dogs de Walt Becker - 10/20

Mise à part deux ou trois très bons gags (le coffre de la voiture, la partie de golf, le zoo), Old Dogs n’a rien de bien extra. En tout cas, je m’attendais à voir un film beaucoup plus drôle que ça. De nombreux gags ratent totalement la cible. De plus, l’histoire s’est du vu et revu de nombreuses fois. Et, le jeu des deux principaux acteurs, John Travolta et Robin Williams, est vraiment trop exagéré. Bref, une petite comédie, comme on en voit des centaines par année.


The Boondock Saints II: All Saints Day de Troy Duffy - 14/20

Une bonne suite, mais pas aussi mémorable que le premier opus! Personnellement, j’ai trouvé l’histoire assez ordinaire. Les principaux personnages ne m’ont pas parus aussi marquants, que dans le premier film. D’ailleurs, l’absence de Willem Dafoe, dans le rôle de Paul Smecker, se fait beaucoup sentir. Malgré tout, Sean Patrick Flanery et Norman Reedus offrent de bonne performance, tout comme Clifton Collins Jr. Sinon, la plupart des scènes d’action sont assez plaisantes à voir et violentes. Bref, un bon petit film d’action, mais loin d’être du niveau de son prédécesseur!


Up in the Air de Jason Reitman - 17/20

Après les excellents Thank You For Smoking et Juno, Jason Reitman récidive avec une autre comédie dramatique, du nom de Up in the Air. Bien que légèrement inférieur aux deux autres films, Up in the Air est tout un très bon film, mené par une distribution impeccable. George Clooney prouve encore une fois, qu’il est un des meilleurs acteurs de sa génération. Anna Kendrick nous démontre, qu’elle sait jouée dans des films plus brillants, que la saga Twilight. Et, Vera Farmiga prouve, qu’elle est aussi jolie que talentueuse. Sinon, niveau scénario, le tout est assez original, avec cette histoire de compagnie chargée de renvoyer les gens, dans diverses compagnies, à travers les États-Unis. Dommage, que les petites histoires d’amour, ici et là, viennent un peu gâcher le tout. À part ça, le film regorge d’humour assez mordant. Bref, pour son troisième long-métrage, Jason Reitman nous offre une fois de plus un film très rafraîchissant.

Mais qu'est-ce que c'est que cette merde ??! Aussi minable sur le plan technique que le Quarantine américain ; une histoire qui fait les yeux doux à la religion catholique et confond morts-vivants, zombies et possession démoniaque ; des acteurs qui brillent par leur manque de charisme et de personnalité ; et une fin totalement farfelue. Au moins, le premier [REC] compensait les faiblesses de son scénario par une mise en scène prodigieuse. Mais là, Balaguero et Plaza ont atteint des sommets de nullité. Passez votre chemin !

Un film d'horreur surprenant, qui n'est pas sans rappeler 28 Jours Plus Tard de Danny Boyle. La vision de la fin du Monde par les frères Pastor est saisissante, les compères ancrant l'horreur dans une réalité palpable. Néanmoins, on regrettera une fin assez simpliste, qui ne conclut pas vraiment un récit pourtant rudement mené. Perfectible, donc, mais à voir tout de même.

Une actualisation réussie de la saga des années 80, qui doit son succès à un script mêlant habilement humour et action sans jamais tomber dans le grand-guignol. Toutefois, le résultat est loin d'être sidérant et l'on demeure seulement à moitié convaincu.

Une comédie convenue, dont on devine les rebondissements à 100 mètres à la ronde, mais qui se laisse regarder sans trop de difficultés.


Revus :

Comment Roger Avary a-t-il pu ruiner la seconde partie de son scénario à ce point ?! Autant la première heure est exceptionnelle en termes de suspense et d'effroi ; autant la seconde partie s'enlise dans des explications poussives et interminables, qui collent peut-être au style du jeu vidéo mais dont on se serait volontiers dispensé dans un film ! À ne voir que pour sa première partie, donc...

C'est toujours un réel plaisir de redécouvrir le film des Simpson. Le Blu-Ray apporte un plus indéniable à la qualité de l'image mais il ne s'avère pas indispensable si l'on est déjà équipé du DVD.

Away We Go de Sam Mendes - 18/20

Plus je le vois, plus je l’adore! Away We Go est un film, que l’on ne peut pas détesté. Un road-trip tout simplement génial, dans lequel on suit un couple, sur le point d’avoir un enfant, qui vont rencontrés diverses personnes (amis, parentés), tous plus particulières les unes que les autres, pour ainsi tenter de trouver l’endroit idéal pour élever leur enfant. Une histoire qui peut sembler assez banale, mais qui est en fait très originale et magnifique à voir. Le tout, on le doit en grande partie, à l’excellent duo John Krasinski et Maya Rudolph, qui offrent tous deux de superbes performances. Chacun d’eux nous fait passer par diverses émotions, du rire aux larmes. Ils forment un couple incroyablement attachant et amusant. Les acteurs secondaires y sont aussi pour beaucoup, dans la réussite de ce film. Ils offrent eux aussi de très bonnes performances, et leurs personnages sont mémorables, surtout celui d’Allison Janey et celui de Maggie Gyllenhaal. On ajoute à tout ça, une magnifique trame sonore, signée Alexi Murdoch. Juste à voir le final, quand Burt et Verona rentre à la maison, on ne peut être aucunement insensible par la beauté de la scène. Au final, Sam Mendes livre une comédie romantique vraiment exquise et rafraîchissante. Il prouve encore une fois, qu’il est un grand de sa génération.


S. Darko: A Donnie Darko Tale de Chris Fisher - 15/20

Ok, on est très loin du chef-d’œuvre de Richard Kelly. Cette suite est ou sera certainement détesté par tout le monde. Mais, moi, je l’ai trouvé sympa ce petit film. J’ai bien aimé les personnages, et les diverses petites intrigues. Et, j'ai beaucoup apprécié la trame sonore.

En dépit d'une fin fort convenue, The Children constitue un film d'horreur de bonne facture, instillant un malaise permanent, et nous offrant des meurtres et des séquences de suspense pour le moins tendus. Une petite curiosité à découvrir au plus vite !

Un bon gros délire gentiment gore mais dont la qualité du scénario et des interprétations laisse sincèrement à désirer...

Un survival très classique, qui ne doit son originalité qu'à son cadre (les montagnes enneigées de la Norvège). Par chance, le scénariste évite assez soigneusement les clichés d'usage.


Revu :

Ce second visionnage a fait changer mon fusil d'épaule. Cabin Fever est un hommage succulent fait aux films d'horreur des années 70 et 80, doublé d'un survival atypique, décomplexé et attrayant. Rien à redire... bien que le final soit un peu trop expédié.

Suis-je le seul à trouver cette suite supérieure au film original ? Cold Prey II joue la carte du réalisme du début à la fin, se prend parfois les pieds dans des clichés très classiques mais parvient toujours à remonter la pente grâce à des meurtres bruts et inédits, une interprétation sans faille des comédiens, et un contournement honorable des facilités usuelles. À voir, sans aucun doute !

Certes, l'action dessert parfois l'histoire, les acteurs ne livrent pas leur meilleure performance, et le script n'a pas exploité tout son potentiel (1h25, c'est bien trop court) mais Clones ne mérite nullement les quolibets qu'il a reçus. Même s'il souffre de la comparaison avec l'excellent I, Robot, le film de Jonathan Mostow n'a pas à se cacher et se doit d'être redécouvert à sa juste valeur.

Une suite qui n'a pas à rougir devant son aîné, bien au contraire ! Le film de Ti West reprend l'ambiance des films d'horreur des années 70 tout en l'actualisant à grands coups de séquences-choc efficaces et d'effusions généreusement gore. De quoi égaler le film original, en somme.

ArPaNet a écrit:

CABIN FEVER 2 : 15.5/20

Une suite qui n'a pas à rougir devant son aîné, bien au contraire ! Le film de Ti West reprend l'ambiance des films d'horreur des années 70 tout en l'actualisant à grands coups de séquences-choc efficaces et d'effusions généreusement gore. De quoi égaler le film original, en somme.

Moi, bizarrement, je trouve cette suite meilleure que l'originale ! Bien que Eli Roth arrivait à faire des hommages énormes aux cinémas des années 70 et 80, Ti West est plus talentueux pour ce genre de choses et le démontre pendant la première heure. Dommage que les producteurs et le studio est refait un montage de son film et coupé 15 minutes de celui-ci. J'aurais bien aimé voir à quoi aurait ressemblé ce film s'il aurait été entièrement Westien !

The Fourth Kind d’Olatunde Osunsanmi - 10/20

Bof…bof…bof! Je n’ai vraiment tripé sur ce film. J’ai même faillis m’endormir, tellement je trouvais ça long. Autant j’ai adoré Fire in the sky, qui aborde le même sujet, autant je me suis ennuyé devant The Fourth Kind. Certaines scènes m’ont plus fait rire, que m’effrayer. Ce film m’aurait certainement plus plu, si ça avait été un drame familial. Malgré tout, j'ai bien aimé la performance de Milla Jovovich. Et, les scènes, alternant faux-documentaire et film, sont très intéressantes.


Bandslam de Todd Graff - 16/20

Personnellement, j’ai trouvé Bandslam vraiment sympa. Une bonne petite comédie musicale, avec une trame sonore très intéressante! Le spectacle de la fin est vraiment le fun. Et, le trio principal, qui réunit Gaelan Connell, Vanessa Hudgens et Alyson Michalka, offre de très bonne performance.