Motel (Vacancy)

Le concept semblait en effet un peu bateau mais je dois avouer que les critiques que j'en ai lues et les photos que j'en ai vues me mettent l'eau à la bouche. Je pense que je le regarderai un de ces quatre avec madame...

Après un troisième visionnement, j’ai toujours autant de misère à véritablement apprécier ce film, autant que certaines personnes. Mise à part le dernier 10 minutes et quelques scènes ici et là, où tout est tellement prévisible, que le suspense tombe au niveau zéro; le suspense est en grande partie très bon. Il n’y a aucun doute sur ça. La réalisation est impeccable, tout comme les acteurs, ainsi que son ambiance qui monte crescendo. Mais, comme d’autres personnes l’ont dit, je ne comprends pas, pourquoi les vilains n’agissent pas comme dans leurs vidéos. Ça gâche vraiment le film, car on s’attend à voir le même genre de scènes. Mais non, ces chers vilains agissement différemment! Bizarre! De plus, le happy-end est vraiment de trop. Au final, Vacancy est un bon petit film d’horreur. Mais, il aurait pu être encore meilleur, comme bien d’autres films du genre.

Note: 14/20

Sais-tu si le 2e volet rehausse la barre ?

ArPaNet a écrit:

Sais-tu si le 2e volet rehausse la barre ?

Justement, j'ai visionné le 2e volet, cet après-midi. Et, je dois dire, que pour un Direct-To-DVD, c'est une véritable claque sur la gueule. Selon moi, cette préquelle est de loin, bien meilleur que le précédent film. J'en ferai la critique plus tard.

Je l'attends fermement.

John Doggett a écrit:

Mais, comme d’autres personnes l’ont dit, je ne comprends pas, pourquoi les vilains n’agissent pas comme dans leurs vidéos. Ça gâche vraiment le film, car on s’attend à voir le même genre de scènes. Mais non, ces chers vilains agissement différemment! Bizarre!

En quoi est-ce étrange ?
Les "Vilains" agissent différemment parce que les victimes agissent elles aussi différemment. Si les héros de l'histoire n'avaient pas fait preuve d'autant de perspicacité, il se serait déroulé le même genre de scènes, c'est évident.





Réalisé par Nimrod Antal
Écrit par Mark L. Smith
Musique de Paul Haslinger
Avec Kate Beckinsale, Luke Wilson, Frank Whaley, Etham Embry, Scott G. Anderson, David Doty







Nombreux sont les films d’horreur à jouer la carte du réalisme, très peu y arrivent sans verser à un moment ou un autre dans l’invraisemblance (À L’Intérieur) ou la répétition (The Strangers). C’est pourtant ce qu’ont réussi à faire Nimrod Antal et Mark L. Smith avec leur Motel (alias Vacancy), un thriller haletant qui déjoue habilement les poncifs et raccourcis habituels, pour ne laisser transparaître que des peurs simples et quotidiennes (voyeurisme, claustrophobie, harcèlement, peur du noir, etc.). On pourra toujours contester le fait que l’intrigue s’inspire largement du Psychose d’Alfred Hitchcock – tout comme le thème de Paul Haslinger s’inspire de la partition-phare de Bernard Hermann – mais force est de constater que scénariste, metteur en scène et compositeur livrent avant tout un hommage somptueux au métrage de 1960, sans oublier de conférer une identité propre à Motel et son développement.







Ici, David et Amy se voient forcé de loger dans un motel pour une nuit. Après avoir découvert des cassettes vidéo compromettantes, ils comprennent que les gérants se livrent à un jeu de massacre avec les clients, filmant chacune de leurs exactions à l’aide de caméras dissimulées dans la chambre. Pas de Norman Bates schizophrène ni de mère meurtrière donc, le script de Mark Smith s’appuie au contraire sur l’accroche de Psychose pour mieux s’en éloigner. Outre un développement sans lieu commun du récit, Motel jouit avant tout d’une galerie de personnages humains et touchants, logiques, cohérents dans leurs actes et réactions. Pas de grands ados décérébrés, obsédés par la débauche et la défonce ; mais des protagonistes en pleine crise conjugale, blessés par la mort brutale de leur enfant. Un couple qui réfléchit avant d’agir, préfère se méfier plutôt que se jeter dans la gueule du loup (contrairement à la majorité des films d’horreur !).





Des personnages, en somme, qui suscitent d’emblée empathie et identification, sans jamais tomber dans des travers dramatiques pathétiques et surenchéris, et dont les tentatives « héroïques » sont plus souvent punies que récompensées. À ce propos, si Amy emprunte le parcours somme toute assez classique des héroïnes de thriller, elle ne s’en sort pas non-plus indemne et elle ne parvient à ses fins qu’après un lot de souffrances. Même les personnages secondaires (le flic, en particulier) et les assaillants de l’histoire échappent aux stéréotypes de l’horreur. Humains eux aussi, les agresseurs (terrifiants derrière ce masque de fortune) commettent des erreurs, peuvent se laisser dépasser par les événements, sans pour autant agir illogiquement.

Spoiler:

Si la rigueur que Mark Smith attribue au scénario et aux personnages apparaît remarquable, il convient aussi de saluer la performance des acteurs principaux. Alors qu’on pouvait les penser mal à l’aise dans un rôle non comique, Luke Wilson et Kate Beckinsale s’en sortent admirablement bien. Les deux acteurs se fondent discrètement dans la peau de leurs personnages et traduisent à la perfection les émotions qui les assaillent (aussi bien la peine que la détresse). Bien que plus effacés, les acteurs incarnant les gérants du motel évitent les faux pas (mention spéciale à Frank Whaley) et la surenchère psychopathique que le spectateur doit habituellement se farcir.





Au final, Motel surprend très agréablement son public. En premier lieu parce qu’il bénéficie d’un scénario sans cesse cohérent, simple mais jamais simpliste, et intelligemment ficelé (jusque dans ce final épatant, qui ne correspond ni à un happy-end ni à une fin tragique). Ensuite parce que l’aspect strictement technique ne trahit aucune maladresse (score prenant, photo exemplaire, tenue de caméra jamais branlante, mise en scène finement étudiée, préférant recourir à la suggestion qu’à la démonstration outrancière), en dépit d’un académisme certain. Pas de quoi révolutionner le cinéma de genre, mais un modèle d’efficacité qui nous rappelle que les films d’horreur sans cliché ni invraisemblance existent aussi.

NOTE : 15.5/20