Fight Club

Réalisation : 4.5/5
4 ans après Seven, David Fincher signe l’une des œuvres les plus importantes et les plus détonantes de sa carrière. Au-delà du message philosophique, anarchiste et politiquement incorrect que véhicule le film, Fincher développe ici tous ses talents de réalisateur. Mouvements de caméra improbables rejoints par des effets spéciaux spectaculaires, plans-séquence maîtrisés à la perfection, prises de vue saccadées, montage soigneux, jeux d’image (voir la Note sur les apparitions de Tyler Durden, plus bas), contre-plongées sublimes, photographie léchée, mise en scène calculée avec une infime précision… Bien entendu, il faut être sensible à ce genre de réalisation – que certains qualifient de MTV-Like – pour en apprécier toute la puissance et tout le génie. Si cette « marque de fabrique » s’avère moins percutante dans Panic Room (métrage suivant du réalisateur), elle colle parfaitement à Fight Club et en décuple l’impact.





Histoire : 4.5/5
Fight Club, ou comment tirer le portrait d’une société à la dérive, capitaliste, obsédée par la consommation et l’argent, fermement attachée à sa propriété et ses biens, soumise à l’autorité, sagement en train de mourir, sans rien dire… Où la souffrance et le combat à mains nues sont devenus les uniques manières de se sentir encore vivant. Adapté (très librement) du roman atypique de Chuck Palahniuk, le scénario de Jim Uhls en reprend les lignes conductrices pour mieux s’imprégner de la quintessence du livre. Outre l’anarchisme latent, la philosophie torturée – et un brin sado-masochiste – et la critique sociale dont le récit de Jim Uhls fait preuve, Fight Club nous entraîne également dans le milieu violent, sordide, sale, presque macabre, des combats clandestins. On pourrait reprocher au scénario un certain hymne au machisme – doublé d’un relent de misogynie (élevés par des femmes, les hommes de cette génération devraient prendre des distances avec les autres femmes), au fascisme (l’organisation militaire et stricte du Projet Chaos), ainsi qu’un final explicable mais somme toute assez confus.

Spoiler:

En dehors de ces infimes imperfections, Fight Club demeure une grande claque cinématographique, même après une trentaine de visionnages !





Acteurs : 4.5/5
Il manque un je-ne-sais-quoi aux acteurs pour combler toutes nos attentes. Ceci ne les empêche pas pour autant de faire montre d’une prestation impeccable. Edward Norton et Brad Pitt forment un duo explosif, que l’on aimerait bien revoir un jour aux côtés de David Fincher. Helena Bonham Carter est à pisser de rire dans la peau de cette dépravée à tendance suicidaire et masochiste. Les autres acteurs – de Zach Grenier (le manager en chef) à Meat Loaf Aday (Bob) en passant par Jared Leto (le blondinet) et Eion Bailey (Ricky) – ne révèlent aucun faux pas et contribuent, tous à leur manière, à la réussite du film.



Musique : 4.5/5
La réalisation et le scénario ne faisant pas tout, c’est dans la musique que Fight Club trouve aussi sa force. Que l’on soit fan d’électro-rock ou non (je ne le suis pas), le score tonitruant des Dust Brothers confère au traitement de Fincher toute l’énergie et toute la nervosité qu’il nécessitait. Du thème d’introduction à ces multiples morceaux secondaires – passant du malaise physique (sons perçants, musique ronflante) à la comédie en un rien de temps. Sans omettre la splendide chanson de clôture des Pixies : Where Is My Mind ?





Note : 18/20




LES RÈGLES DU FIGHT CLUB
Règle n°1 – Il est interdit de parler du Fight Club.
Règle n°2 – Il est interdit de parler du Fight Club !
Règle n°3 – Quelqu’un crie « Stop », s’écroule ou n’en peut plus : le combat est terminé.
Règle n°4 – Seulement deux hommes par combat.
Règle n°5 – Un seul combat à la fois.
Règle n°6 – Pas de chemise ni de chaussures.
Règle n°7 – Les combats continueront aussi longtemps que nécessaire.
Règle n°8 – Si c’est votre première soirée au Fight Club, vous devez vous battre.



Lisez bien ce qui est écrit... (images tirées du film et du DVD Fight Club)